Send Help

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Sinossi

Due colleghi (Rachel McAdams e Dylan O’Brien) si ritrovano improvvisamente naufraghi su un’isola deserta dopo essere gli unici sopravvissuti a un disastro aereo. Sull’isola dovranno superare i vecchi rancori e mettere alla prova la propria forza di volontà per riuscire a salvarsi.

Recensione

Prendete la claustrofobia psicologica di Misery non deve morire, calatela nella feroce satira sociale di Triangle of Sadness e affidate il tutto alla cinepresa scatenata e priva di freni de La Casa: otterrete Send Help, l’ultimo folle e brillantissimo ordigno cinematografico firmato da Sam Raimi.

A distanza di anni dalle sue ultime escursioni nel grottesco puro, il maestro del gore comico torna sui nostri schermi basandosi su una sceneggiatura originale che spiazza fin dai primi minuti. Dimenticate le entità demoniache, le maledizioni ancestrali o le creature degli abissi: in questa pellicola l’horror scaturisce interamente da elementi ben più spaventosi ed efferati, ovvero le persone orribili, le dinamiche di potere e la straordinaria facilità con cui queste ultime possono ribaltarsi non appena cambia il contesto d’riferimento.

La prima sorpresa di Send Help risiede nella sua imprevedibile struttura narrativa. Il film compie un’operazione di trasformismo cinematografico quasi sfrontata, decidendo di mutare pelle a intervalli regolari, indicativamente ogni mezz’ora circa.

L’incipit del racconto sembra catapultarci direttamente nelle atmosfere ciniche e patinate di un Wall Street firmato da Oliver Stone, o magari in una tipica workplace comedy dei primi anni Duemila. Troviamo così una radiosa e impeccabile Rachel McAdams nei panni di Linda, una middle manager sommersa da pratiche burocratiche e sistematicamente vessata da Bradley, un neo-CEO rampollo incarnazione perfetta di ogni tossicità aziendale immaginabile.

Con un casting del genere e un’impostazione simile, in un ipotetico film del 2005 i due protagonisti avrebbero inevitabilmente percorso il classico arco narrativo della commedia romantica:

• Aggiustare i rispettivi difetti attraverso qualche imprevisto logistico;
• Superare gradualmente le reciproche e apparentemente insormontabili divergenze;
• Innamorarsi perdutamente al tramonto;
• Concludere la pellicola gettando le basi per un inevitabile e melenso spin-off in stile Paradise.

Ma questo non è quel tipo di film.

Dietro la macchina da presa non c’è il fantasma di Nancy Meyers, ma la mano sorniona e anarchica di Sam Raimi. Di conseguenza, il presunto flirt d’ufficio si trasforma istantaneamente in un campo di battaglia dove vigono regole del tutto opposte: sopraffazione, comicità grottesca, violenza viscerale e fiumi di sangue abbastanza in linea con i capitoli più sconsiderati della sua filmografia passata.

Se la satira sociale contemporanea ama spesso rifugiarsi nella consolazione moralistica, la scrittura di Send Help compie una scelta radicale e spietata: annulla del tutto qualsiasi possibilità di redenzione per i suoi personaggi.

Il cast, assolutamente perfetto e in uno stato di grazia recitativo fuori dal comune, viene lanciato all’interno di un microscopico laboratorio umano dove il bon ton sociale si sgretola al primo impatto con la realtà selvatica. Il ribaltamento del contesto geografico e sociale porta con sé un’immediata inversione delle gerarchie: chi prima dominava la cima della piramide corporativa grazie a un cognome altisonante si ritrova completamente inetto, mentre chi era schiacciato al fondo scopre che le competenze di sopravvivenza non si studiano sui manuali di leadership.

Tuttavia, Raimi e i suoi sceneggiatori si rifiutano con decisione di costruire una classica eroina positiva o un paladino della giustizia sociale. Non ci sono “buoni” su questa isola:

• Bradley rimane fino all’ultimo la quintessenza dell’arroganza padronale, incapace di accettare la perdita del controllo e sempre incline a cercare la manipolazione della (ex)sottoposta;
• Linda non viene ritratta come una martire senza macchia, ma come una figura complessa con difficoltà a relazionarsi, le cui azioni sono tutto fuorché lodevoli.

In questo mosaico di amoralità, Rachel McAdams regala una prova attoriale semplicemente strepitosa, dimostrando una versatilità straordinaria nel gestire il passaggio dalla frustrazione professionale alla pura ferocia comportamentale.

Il vero colpo di genio della scrittura risiede proprio nella gestione del suo personaggio. Linda è una donna che oltrepassa troppi limiti, che travalica costantemente i confini della proporzionalità e si spinge decisamente troppo oltre rispetto a ciò che la morale comune definirebbe accettabile. Eppure, la regia lavora finemente sulle percezioni dello spettatore.

Attraverso un uso sapiente della prospettiva e del ritmo drammatico, il film riesce nel miracolo narrativo di trasformare ciò che in qualsiasi altra situazione sarebbe un eccesso ingiustificabile in una forma di ribellione necessaria. Ci troviamo di fronte a misure estreme nate come risposta a una situazione pregressa ugualmente ingiusta, sistematica e soffocante.

Raimi crea un cortocircuito etico irresistibile: costringe la platea a empatizzare attivamente con comportamenti, ritorsioni e decisioni che, in contesti normali, verrebbero bollate come folli e sbagliate. Diventiamo complici volontari della sua protagonista, godendo con sadica soddisfazione di ogni singola ed estrema deviazione dalla norma.

Dal punto di vista puramente tecnico e formale, Send Help rappresenta una masterclass su come orchestrare la tensione senza mai prendersi troppo sul serio. La regia di Raimi sfrutta appieno il dinamismo visivo che lo ha reso un maestro riconosciuto del genere:

• Inquadrature deformanti e grandangoli spinti che enfatizzano la paranoia e la follia dei volti;
• Montaggio serrato e ritmico capaci di mutare il registro della scena da comico a terrorizzante nel giro di un singolo frame;
• Un uso dello splatter squisitamente “cartoonesco”, dove il sangue e le mutilazioni mantengono quella valenza catartica e slapstick tipica della serie Evil Dead.

La pellicola gioca continuamente con le citazioni del grande cinema di reclusione e d’assedio, ma lo fa con l’atteggiamento irrisorio di chi conosce perfettamente la materia prima e sceglie di scompaginarla. La giungla e l’oceano smettono di essere semplici elementi scenografici e diventano le estensioni naturali dell’arena corporativa: un luogo incontaminato dove le cravatte si trasformano in lacci emostatici e la rivalità d’ufficio trova finalmente la sua naturale conclusione biologica.