Io e Mr Wilder

Sinossi

Grecia, estate del 1977. La giovane Calista Frangopoulou arriva sull’isola di Lefkada, trasformata per l’occasione in un set cinematografico, per lavorare come interprete dal greco per un regista americano di cui non sa quasi nulla: Billy Wilder. Fedora, penultimo film del premio Oscar, è per Wilder un tentativo di riscatto dagli ultimi insuccessi a causa dei quali Hollywood lo tiene ormai a distanza. Se Calista, abbagliata dall’ambiente glamour sul set, sa che questa avventura la cambierà per sempre, il regista e il suo collega e amico sceneggiatore Iz Diamond lo sperano. Tra la calura delle isole greche e le difficoltà logistiche tra Monaco e Parigi, quell’esperienza straordinaria determinerà la scelta di Calista di diventare compositrice di colonne sonore cinematografiche. E molti anni dopo, quando sembrerà avvicinarsi il suo “viale del tramonto”, le permetterà di maturare una decisione importante con la leggerezza del finale di un film di Billy Wilder. Un delicato romanzo di formazione che offre anche un ritratto intimo e non convenzionale di una delle figure più intriganti del cinema di tutti i tempi.

Recensione

Jonathan Coe, noto per la sua capacità di intrecciare fiction e riflessione storica, con Io e Mr Wilder firma un’opera che, pur avendo l’apparenza di un romanzo di formazione, è in realtà un tributo al cinema e al genio tormentato di Billy Wilder. Attraverso gli occhi della protagonista Calista Frangopoulou, una giovane greca che sogna una vita diversa e finisce a lavorare come assistente durante le riprese del film Fedora, Coe ci guida in un viaggio emotivo e intellettuale che esplora l’arte, il cambiamento e il senso di inadeguatezza che accompagna l’uomo di fronte allo scorrere del tempo.

La narrazione si muove abilmente tra il percorso di crescita personale di Calista e il ritratto umano di Billy Wilder, offrendo una prospettiva intima sul regista in una fase cruciale della sua carriera. Fedora, scelto non a caso, è un film che riflette tanto le sfide creative quanto le difficoltà personali di Wilder, simbolo di un artista che tenta di adattarsi a un’industria cinematografica ormai profondamente trasformata. La Hollywood degli anni ’70, dominata dagli autori della New Hollywood, sembra aver perso interesse per il classicismo sofisticato che aveva reso Wilder una leggenda.

In questo contesto, Coe utilizza Fedora come metafora delle battaglie interiori e professionali del regista, ma anche come specchio per indagare l’universale senso di dislocamento che tutti, prima o poi, possono provare. Wilder è un genio che lotta con l’idea di essere irrilevante; Calista, invece, è una giovane donna in cerca di un’identità, incerta su chi voglia essere e su come inserirsi in un mondo tanto vasto quanto spietato.

Coe non idealizza Wilder, ma lo presenta nella sua umanità complessa: affascinante e sarcastico, ma anche insicuro e malinconico. La scelta di ambientare gran parte della storia durante le riprese di Fedora consente all’autore di esplorare una delle fasi più vulnerabili della carriera del regista. In questo film, Wilder tenta di tornare alle atmosfere noir che lo avevano consacrato con opere come Viale del tramonto, ma si scontra con un’industria che ormai guarda al futuro, lasciandolo indietro.

Coe sottolinea come il confronto tra Wilder e i nuovi cineasti non sia soltanto un conflitto estetico, ma anche generazionale. Il regista, nonostante la sua esperienza e il suo talento, deve fare i conti con il rifiuto e con la sensazione di essere superato. Questo tema, così potente e umano, tocca corde profonde: se persino una figura come Billy Wilder può sentirsi fuori luogo, quale speranza resta per chi non possiede il suo talento o il suo carisma?

Calista, pur essendo il filtro attraverso cui la storia ci viene raccontata, non è mai sopraffatta dalla figura di Wilder. Anzi, il suo rapporto con il regista diventa una lente attraverso cui riflettere sul proprio percorso. Il romanzo si trasforma così in un dialogo tra due generazioni, tra chi ha già vissuto il suo apice e chi invece cerca ancora la propria strada. La giovane donna si trova a dover imparare dall’esperienza di Wilder, ma anche a confrontarsi con il rischio di restare immobile, intrappolata tra le aspettative degli altri e i propri sogni.

Coe riesce magistralmente a bilanciare il tono intimo e il contesto storico. Il romanzo non è mai schiavo dell’aneddotica cinematografica, ma sfrutta la figura di Wilder e il suo film per esplorare temi universali: il confronto con l’idea del fallimento, la paura di non essere abbastanza, il bisogno di adattarsi senza perdere sé stessi.

Io e Mr Wilder è anche una riflessione sull’arte e sul suo ruolo in una società in continuo cambiamento. Wilder, con la sua attenzione ai dettagli e la sua passione per le storie umane, rappresenta una concezione dell’arte che sembra sempre più distante. Questo contrasto emerge chiaramente nel romanzo, con Coe che riesce a evocare tanto la magia del cinema classico quanto il senso di perdita legato al suo tramonto.

Io e Mr Wilder

Il Verdetto

Con Io e Mr Wilder, Jonathan Coe consegna un’opera stratificata e toccante che, sotto la superficie di un romanzo di formazione, cela una profonda indagine sull’arte, il tempo e la condizione umana. Il ritratto di Billy Wilder è vivido e sincero, un omaggio a un genio che, pur con tutte le sue insicurezze, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema.

Il parere dei lettori0 Voti

0

8