Genere:
Showrunner:
Stagioni:
1
Episodi:
8
Durata media episodi:
1
Sinossi: Una storia di musica e di grande amicizia sullo sfondo dei mitici anni ’90. Una storia di provincia, di illusioni, di coraggio. La storia di un successo travolgente, imprevisto e imprevedibile: quello di due ragazzi di Pavia, due underdog, che in pochi anni diedero vita a una delle band più amate e iconiche della storia della musica italiana. La storia di un’intera generazione. Era il 1992 quando usciva il primo album degli 883 “Hanno ucciso l’uomo ragno”. L’inizio di un successo inaspettato, con canzoni che, 32 anni più tardi, ancora sono conosciute a cantate. La storia di Max Pezzali e Mauro Repetto, due adolescenti come tanti che si incontrano sui banchi di scuola, tra bocciature, amori, fumetti e tanta passione per la musica. Otto puntate che raccontano la nascita del mito degli 883.
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Recensione
Hanno Ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie TV diretta da Sydney Sibilia, che racconta l’ascesa di Max Pezzali e Mauro Repetto, fondatori degli 883, diventati un fenomeno musicale e culturale degli anni ’90 italiani. La serie si dimostra un elogio alla nostalgia di un’epoca, riuscendo a catturare con ironia e sensibilità lo spirito di una generazione. Grazie a una regia ben calibrata e a una sceneggiatura che riesce a bilanciare il lato drammatico con quello comico, l’opera di Sibilia non è solo un tributo agli 883, ma anche un ritratto sincero e universale dell’amicizia e dei sogni giovanili.
Ambientata tra la fine degli anni ’80 e i primi ’90, la serie immerge lo spettatore in un’epoca fatta di motorini, giacche di pelle e cassette, riuscendo a evocare con precisione i dettagli di quegli anni senza scadere nella caricatura. Pavia, città natale dei protagonisti, diventa una cornice ideale per rappresentare il microcosmo di provincia da cui Max e Mauro cercano di fuggire grazie alla musica. Gli scenari, dai garage alle feste scolastiche, sono ricostruiti con un’accuratezza che permette di immergersi nella cultura pop dell’epoca senza idealizzarla eccessivamente. Questo aspetto rende la serie non solo un viaggio nel passato per i nostalgici, ma anche un ponte che collega due generazioni.
La forza della serie risiede anche nelle performance dei protagonisti. Elia Nuzzolo, nel ruolo di Max Pezzali, e Matteo Oscar Giuggioli, nei panni di Mauro Repetto, sono convincenti e carichi di energia. Nuzzolo riesce a trasmettere l’insicurezza e l’incredulità di Max di fronte al successo inaspettato, mentre Giuggioli, con il suo Mauro esuberante e imprevedibile, riesce a infondere al personaggio quella vitalità borderline tra genialità e ingenuità. La loro interpretazione trasmette in modo autentico l’amicizia tra i due, un legame fatto di complicità e aspirazioni condivise, ma anche di divergenze che arricchiscono il percorso dei protagonisti.
Anche i personaggi secondari contribuiscono in modo significativo: il contesto familiare, le amicizie e le prime relazioni sentimentali di Max e Mauro creano un mosaico che riflette le incertezze tipiche dell’adolescenza. La loro crescita e il percorso che li porta al successo sono raccontati senza enfasi, facendo emergere la loro normalità. Questo rende la serie accessibile e vicina anche a chi non conosce gli 883 o non ha vissuto quell’epoca in prima persona.
Sydney Sibilia riesce a mescolare sapientemente commedia e dramma, mostrando il lato ironico delle piccole tragedie quotidiane che caratterizzano la vita di provincia. La serie non è una biografia rigida, ma una narrazione che sa giocare con i cliché senza mai diventare banale. Ogni episodio porta una combinazione di situazioni comiche e riflessive, affrontando anche temi come la frustrazione giovanile, il desiderio di riscatto e l’importanza di inseguire le proprie passioni, anche quando sembrano impossibili da raggiungere.
Sibilia, noto per altre opere che raccontano storie di outsider, come Smetto quando voglio e Mixed By Erry, trasmette anche qui il fascino dell’anticonformismo, raccontando le difficoltà di due ragazzi che sfidano le aspettative limitanti del contesto sociale in cui vivono. La sceneggiatura evita la facile trappola della nostalgia fine a sé stessa, preferendo creare una connessione emotiva con lo spettatore attraverso le sfide e i traguardi dei protagonisti.
Trailer
