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Hollow Knight: Silksong – Dove lo compri
Trailer e GamePlay
Recensione
Sette anni. In ambito videoludico, è un tempo che rasenta l’eternità. Abbastanza lungo da far fallire interi studi di sviluppo, da far rinascere generi e spegnere mode, da vedere un’intera generazione di console nascere, esplodere e finire nei cestoni degli outlet digitali. Eppure, Hollow Knight: Silksong ha scelto di nascere lentamente, silenziosamente, come un capolavoro cucito a mano. Il risultato? Un titolo che, sulla carta, non dovrebbe esistere: troppo grande per essere indie, troppo libero per essere AAA. Eppure, eccolo qui. Vivo, pulsante, bellissimo.
L’ambientazione di Silksong si sposta da Hallownest al regno verticale di Pharloom, e già questo basterebbe a cambiare le regole del gioco. Il design delle mappe è più arioso e labirintico, pensato per valorizzare le abilità acrobatiche di Hornet, protagonista del titolo. A differenza del Cavaliere muto e minimalista del primo capitolo, Hornet parla, combatte con uno stile più frenetico e possiede un set di mosse che raddoppia la fluidità dell’esplorazione. Non si tratta solo di una “nuova skin”: è una filosofia di gameplay diversa, più aggressiva, ma anche più rischiosa.
Il level design non si limita a emulare il predecessore: lo supera in ampiezza e verticalità, offrendo biomi visivamente mozzafiato, ognuno con meccaniche uniche e storie sussurrate nei fondali. Ma è soprattutto la densità dei contenuti a impressionare: il più vasto Metroidvania di sempre, con missioni secondarie con trame degne di un JRPG, decine di NPC memorabili, una quantità spropositata di oggetti, charm, strumenti e potenziamenti, e boss. Tanti, tantissimi boss. Alcuni maledettamente memorabili, altri semplicemente maledetti.
Silksong non è un gioco che si lascia domare facilmente. È più difficile del primo Hollow Knight, senza però mai essere ingiusto. Il combattimento è più tecnico, più ritmato, più esigente. Hornet è agile, ma anche fragile, e ogni errore si paga. Tuttavia, il gioco ti mette nelle mani gli strumenti per superare ogni ostacolo, basta solo imparare a usarli. È una lezione di design: Silksong ti rispetta come giocatore. Ti punisce, certo, ma solo perché crede che tu sia all’altezza.
Il sistema di cure è stato completamente rivisto, con tempi più rapidi ma risorse più limitate. Le quest assumono una centralità che nel primo gioco era solo accennata, strutturandosi in archi narrativi intricati, a volte persino commoventi. È raro trovare tanta profondità in un gioco 2D. Ma Silksong riesce dove molti open world in tre dimensioni falliscono: a farti sentire parte di un mondo vivo, che esiste anche quando non lo stai guardando.
Artisticamente, Silksong è impeccabile. Il tratto di Ari Gibson si evolve, mantenendo lo stile gotico-cartoon che ha reso iconico il primo gioco ma arricchendolo con una tavolozza più calda, quasi regale. La direzione artistica è un trionfo di coerenza visiva e fantasia decadente. Ogni ambiente sembra uscito da un libro illustrato post-apocalittico.
Christopher Larkin, alla colonna sonora, si conferma uno dei compositori più raffinati del panorama indie. Il tema principale di Hornet è già un classico, e l’accompagnamento musicale sa quando farsi sentire con fragore epico o quando ritirarsi in un minimalismo quasi doloroso. Ogni nota sembra suonata su un filo di seta teso tra la meraviglia e la malinconia.
Ma non tutto è perfetto. La grande ambizione di Silksong si traduce, talvolta, in un senso di disorientamento. Alcune aree sono forse troppo vaste per il proprio bene, e la gestione della mappa – per quanto migliorata – non è sempre all’altezza dell’intricata complessità dei percorsi. Inoltre, la difficoltà può risultare punitiva per chi non è pronto ad abbracciare l’arte della sconfitta.
Eppure, questi difetti non intaccano il valore dell’esperienza. Silksong è un titolo che chiede molto, ma restituisce ancora di più. È un’opera che brucia di passione artigianale, di dedizione ossessiva. Un atto d’amore per un genere, ma anche un gesto quasi anacronistico: un gioco fatto con lentezza, cura e visione, in un’industria sempre più affamata di velocità e consumo.
