Via col vento
La più grande storia d'amore di tutti i tempi!
Scheda del Film
"Via col vento" presenta una visione sentimentale della guerra civile, in cui il "vecchio Sud" prende il posto di Camelot e la guerra è stata combattuta non tanto per sconfiggere la Confederazione e liberare gli schiavi quanto per dare a Miss Rossella O'Hara la sua punizione. Questo lo sappiamo da anni ma, anche se il tempo passa, questa pellicola resta un punto di riferimento imponente, semplicemente perché racconta una bella storia e la racconta meravigliosamente bene.
Per la storia che voleva raccontare, era il film giusto al momento giusto. Rossella O'Hara non è una creatura degli anni '60 dell'Ottocento ma degli anni '30: una donna moderna e volitiva, dallo spirito libero. La strada le era stata preparata dalle flappers dell'età del jazz di Fitzgerald, dalle audaci attrici cinematografiche dell'epoca, e dalla realtà economica della Depressione, che per la prima volta costrinse molte donne a lavorare fuori casa.
I desideri, la passione e la testardaggine di Rossella hanno poco a che fare con i miti dei delicati fiori del sud e con i sex symbol dei film che hanno plasmato la sua creatrice, Margaret Mitchell: attrici come Clara Bow, Jean Harlow, Louise Brooks e Mae West. E' stata caratterizzata come una donna che voleva controllare le proprie avventure sessuali, e questo è l'elemento chiave del suo fascino. Ha anche cercato di controllare il suo destino economico negli anni dopo la sconfitta bellica, prima piantando cotone e poi gestendo un'attività di successo nel settore del legname. Era il simbolo di cui la nazione aveva bisogno mentre si dirigeva verso la seconda guerra mondiale.
Ovviamente, non le si poteva permettere di farla franca dopo essersi sposata tre volte, aver desiderato il marito della dolce Melanie Ashley, sparato a uno Yankee depredatore e bandendo il suo terzo marito dal letto matrimoniale per proteggere la sua vita minuta dal tributo della gravidanza. Ha affascinato il pubblico vedere la sua sfrenata sfida in un mondo maschilista, ma alla fine un tale comportamento doveva essere punito, ed è quello che è "Francamente, mia cara, me ne infischio". Se il film si fosse concluso con il trionfo indiscusso di Scarlett, non avrebbe avuto altrettanto successo. Il suo pubblico originale voleva vederla schiacciata, anche se, ovviamente, domani sarebbe stato un altro giorno.
Rhett Butler era l'uomo giusto per farlo. La confusione di Rossella è tra la sua fissazione sentimentale per un tiepido "gentiluomo del sud" (Ashley Wilkes) e la sua brama poco signorile per un uomo audace (Rhett Butler). La lotta più emozionante in Via col Vento non è tra il Nord e il Sud, ma tra la lussuria di Scarlett e la sua vanità.
Clark Gable e Vivien Leigh erano ben abbinati nei ruoli cinematografici più ambiti dell'epoca, soprattutto in virtù di quel che abbiamo saputo dopo delle loro reali biografie: Gable, il playboy alcolizzato il cui agente copriva gli scandali; Leigh, la bellezza nevrotica e drogata che era la disperazione di ogni uomo che l'amava. Hanno portato esperienza, gusto e un forte ego nei loro ruoli, e la telecamera, che non può mentire e spesso mostra più di quanto la storia intende, ha catturato sguardi e linguaggio del corpo, il suggerimento di una sfida sessuale.
Se il dramma centrale di "Via col vento" è l'ascesa e la caduta di un'avventuriera, il contrappunto è una visione obliqua ma appassionata del Vecchio Sud. A differenza della maggior parte dei poemi epici storici, qui la visione sembra genuina, una sensazione convincente. Mostra il Sud prima, durante e dopo la guerra, tutto visto attraverso gli occhi di Rossella. E Rossella è una del Sud. Così era Margaret Mitchell. Il film ne segnala i valori nella narrazione stampata che apre il film, in un linguaggio che sembra stupefacente nei suoi presupposti blandi e indiscutibili:
“There was a land of Cavaliers and Cotton Fields called the Old South. Here in this pretty world, Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books, for it is no more than a dream remembered, a Civilization gone with the wind.”
Non c'è da chiedersi se gli schiavi la vedessero allo stesso modo. Il film elude il fatto scomodo che la gentilezza delle piantagioni è stata acquistata con il sudore degli schiavi (c'è più empatia per Rossella che si fa i calli sulle sue graziose mani piuttosto che per tutti i crimini della schiavitù). Ma ai suoi principali personaggi afroamericani garantisce almeno umanità e complessità. Hattie McDaniel, nei panni di Mammy, è la persona più sensata e perspicace dell'intera storia (ha vinto uno degli otto Oscar del film), e sebbene Butterfly McQueen, nei panni di Prissy, sarà sempre associata alla frase "Non non so niente della nascita di bambini”, il personaggio nel suo insieme è coinvolgente e sottilmente sovversivo.
Ricordate che quando è stato fatto "Via col Vento", la segregazione era ancora la legge al Sud e la realtà al Nord. Il Ku Klux Klan è stato cancellato da una scena per paura di offendere i funzionari eletti che ne facevano parte. Il film proviene da un mondo con valori e presupposti fondamentalmente diversi dal nostro, eppure, naturalmente, lo stesso vale per tutti i grandi romanzi classici, a cominciare da Omero e Shakespeare. Non varrebbe la pena (ri)fare un "Via col Vento" politicamente corretto, sarebbe in gran parte una bugia.
Come esempio di artigianato cinematografico, questo film è ancora sorprendente. Diversi registi hanno lavorato al film; George Cukor è incorso nell'antipatia di Clark Gable ed è stato sostituito da Victor Fleming, che è crollato per esaurimento nervoso ed è stato sollevato da Sam Wood e Cameron Menzies. Il vero autore era il produttore, David O. Selznick, lo Steven Spielberg del suo tempo, che capì che la chiave dell'attrazione di massa era il collegamento tra il melodramma e valori di produzione all'avanguardia. Alcune singole inquadrature di "Via col Vento" hanno ancora il potere di lasciare senza fiato: l'incendio di Atlanta, il volo verso Tara e la ripresa di "La strada degli uomini morenti", mentre Rossella vaga per la strada e la telecamera si allontana finché l'intera Confederazione sembra giacere a pezzi e sanguinante.
Trailer e altro
Foto del film
